贝浩登巴黎｜克拉拉·克莉斯塔洛娃个展 “野兽” ——不被定义的奇异生灵
贝浩登（巴黎）欣然呈现克拉拉·克莉斯塔洛娃于画廊举办的第八次个展，也是艺术家于巴黎空间举办的第四次个展。在此次展览中，克莉斯塔洛娃汇聚了一组新的雕塑和纸本作品，她将现实与虚构在此间交融，将自然与人类之间的界限变得模糊，揭示了生命的脆弱以及生灵之间错综复杂的关系。此次一起展出的还有三件新的青铜雕塑，拓展了艺术家与环境互动的户外雕塑系列。另一件青铜作品于2024年4月27日在法国南部波尔克罗勒斯岛上的卡米格拉克基金会展出。
百合花, 2024. 铜. 210 × 120 × 80 cm. ©Klara Kristalova/ADAGP Paris, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
克莉斯塔洛娃出生于 1967 年，她不允许自己被束缚于任何范畴，甚至乐于违背既定框架。她远离任何传统方法，通过消除艺术之间的界限、探索未定义的边界，让意想不到的东西和独特性浮现出来。20 世纪 90 年代中期，她的艺术之路逐渐转向造型雕塑，远离了纯粹的绘画。她欣赏其塑形和物质性，以极大的自由性和趣味性来对待这门学科。克莉斯塔洛娃的陶瓷作品源自连续的蜕变——她通过捏塑，重新连接上雕塑这种源远流长的实践。她直接用手指揉捏黏土，创造出不规则和移位的表面。初次窑烧之后，她在陶瓷上快速手绘，然后在最后一次窑烧中实现不可预测的变化。克莉斯塔洛娃的创作过程融合了不完美、突发奇想和一定程度的偶然性：当窑炉打开时，她特别喜欢看到颜料滴落并混合在一起。当它们被置于意想不到的空间时，白色的纯净与刻意冷淡的深色之间的对比则变得意蕴悠长。
家庭肖像, 2024. 釉陶. 46 × 38 × 31 cm. 摄影: Carl Henrik Tillberg. ©Klara Kristalova/ADAGP Paris, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
“野兽”邀请我们进入克莉斯塔洛娃神秘莫测的宇宙，现实与虚构在此中交融——人类或动物的头与幻想出的混合生灵们比肩而立，并将它们的比例施予不寻常的扭曲，呈现出一个焦虑与幽默并存的奇妙世界。如同作品《苍蝇之吻》中那只巨大的昆虫，它花状的喙亲昵的触碰着孩子的嘴唇，超现实的吻中竟孕育出意想不到的温情。
苍蝇之吻, 2024.釉陶. 66 × 77 × 7 cm. 摄影: Carl Henrik Tillberg. ©Klara Kristalova/ADAGP Paris, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
克莉斯塔洛娃模糊了自然与人类的界限。她着迷于人类、动物和植物之间的联系，并随心所欲地将它们组合在一起。人类作为一种自然存在无处不在，他们携带侵略性的融入了包罗万象的大自然，甚至植物也不知何时长出人类的面孔。克莉斯塔洛娃创造的生物究竟是拟人化的动物，还是被赋予动物和植物特征的人类？或许两者都不是，这些混合体生灵占据了介于两者之间的边缘地带，超越了人类为掌控世界而对世界进行的分类。
All my thoughts, 2024.釉陶. 115 × 42 × 36 cm. 摄影: Carl Henrik Tillberg. ©Klara Kristalova/ADAGP Paris, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
这些混合体生灵们模糊不清的特质让他们成为 "幻影"，并为其搭建了一个植根于象征主义的奇幻宇宙，它们是在另一个现实中、梦境中、噩梦中，又抑或是蒙克或戈雅幻象的远亲？克莉斯塔洛娃的生物因其与现实生物的差异性而被赋予了“野兽”的身份。正因如此，它们体现了一种他者性、独特性和差异性。这些野兽将恐惧、沮丧、狂暴和恐慌外化为自己的外表，同时也表达着一种宣泄方式和自由。
Traces, 2024. 釉陶. 16×20×17 cm. 摄影: Carl Henrik Tillberg. ©Klara Kristalova/ADAGP Paris, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
克莉斯塔洛娃的混合生灵存在试探了我们审视他者的方式，以及我们的社会与畸形和偏离规范的复杂关系。当流畅、标准化的美感高于一切时，差异还有何立足之地？这一混合体世界的存在挑战了人类的定义，也对身体的定义、极限和完整性提出了质疑。这些想象中的躯体所经历的变化有时带有一种低沉的暴力色彩。从身体上长出的树枝和树根既是权力的象征，是抵御人类过剩欲望的堡垒，同时也可能成为牢笼：令人惊异的作品《原木》就是如此，一个年轻女孩被困在树干中，这让人想起大卫·林奇宇宙中神秘的“原木女士”怀里的那块木头——差异动摇了原本存在的意义。
Day and night, 2024. 纸本水墨、水彩和拼贴画. 105.5 × 148 cm. ©Klara Kristalova/ADAGP Paris, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
在这个充满可能性的悬置世界中，没有善恶二元论的划分，临界点永远不明：人形的老鼠面红耳赤地被周围的生物包围，还是其实是它在威胁周遭？年轻的鼠人反映了我们每个人内心的复杂性，无论我们是否倾向于黑暗。同时，它既脆弱又强大，映射着人类对地球的威胁。
克莉斯塔洛娃忧虑极端主义的兴起和人类的破坏性姿态，她构建的世界揭示了生命的脆弱性和人与人之间关系的复杂性。观者被邀请质疑自己的感知，而这种感知会随着观者的心理和精神状态而改变。克莉斯塔洛娃自言“我的艺术关乎语言，关乎交流”。她构建出这种没有预设答案的对话，允许我们每个人投射出自己的感受和焦虑，这是一种真挚的关系，它令个体参与其中并融入中的空间。正如约翰·杜威（John Dewey）所言：艺术即体验。
艺术家位于瑞典北泰利耶的工作室, 2024. 摄影：Nikodem Calczynski. ©Klara Kristalova/ADAGP Paris, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
克拉拉·克莉斯塔洛娃于贝浩登（巴黎）个展“野兽”展览现场, 2024. 摄影：Claire Dorn. © Klara Kristalova / ADAGP, Paris, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登